Filmreihe „HFM x Arthaus“: Architektur und Film im Dialog

Außergewöhnlichen Orte im Fokus

„Wenn Gebäude sprechen könnten, was würden sie erzählen?“, fragt der zweite Titel der Reihe. In dem meditativen Dokumentarfilm „Kathedralen der Kultur“ (2014) sprechen sechs herausragende Bauwerke für sich selbst. Portraitiert werden sie dabei von international renommierten Regisseuren wie Wim Wenders und Michael Glawogger.

Der gleichen Leitfrage folgt auch der essayistische Dokumentarfilm „Zustand und Gelände“ von Ute Adamczewski (2019). Er zeigt unscheinbare Orte, Plätze und Landschaften in Sachsen, die während des Dritten Reichs Räume der Unterdrückung waren und denen man ihre Geschichte heute nicht mehr ansieht. Dazu werden aus dem Off offizielle Dokumente von damals sowie Erinnerungsberichte von Opfern vorgelesen. Für seinen Einsatz im Kampf gegen das Vergessen gewann dieser besondere Geschichtsfilm die Goldene Taube auf der DOK Leipzig 2019. Mit „Die Stadt ohne Juden“ von Hans Karl Breslauer (1924) thematisiert ein weiterer Titel den nicht auszurottenden Antisemitismus.

Architektur ist immer politisch

Der aus den Reihen von Schweizer Aktivist:innen heraus entstandene Dokumentarfilm „Züri brännt“ von 1984 spiegelt den politischen Anspruch von „HFM x Arthaus“ wider. Das mittlerweile ikonisch gewordene Werk dokumentiert mit Häuserkämpfen, Protesten und Demonstrationen die beginnende Autonomiebewegung, nicht nur in Zürich.

In der heutigen Arbeitswelt wünscht man sich häufig ein wenig mehr von dieser Protestkultur: „Work Hard – Play Hard“ von Carmen Losmann (2011) ist ein zutiefst beunruhigender Dokumentarfilm über einen ausufernden Kapitalismus. Angestellte sollen in ihrer Arbeit ihren Lebensinhalt sehen und gleichzeitig hoch mobil sein. Dementsprechend ist in moderne Büroarchitektur förmlich das Ziel eingeschrieben, die Mitarbeiter:innen und ihre Leistung zu optimieren.